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Os mais belos concertos de guitarra – “Concierto del Sur”

Os mais belos concertos de guitarra – “Concierto del Sur”

Manuel Maria Ponce, nascido em 1882, foi o mais importante compositor do México na primeira metade do século XX. Através dos seus estudos na Alemanha, França e Itália, foi fortemente influenciado pela tradição musical europeia, mas na sua obra soube combinar estas influências com a música da sua terra natal de forma tão hábil que surgiu uma linguagem musical altamente individual e característica.

Embora a sua obra inclua obras para quase todos os instrumentos conhecidos, é sobretudo a sua contribuição para o repertório da guitarra que lhe garantiu um lugar na história da música.

Ele escreveu suas obras mais importantes para eles e não é menos importante devido ao seu trabalho que a guitarra se estabeleceu como um importante instrumento solo ao nível dos olhos com outros instrumentos.

 

Em 1925, agora um compositor conhecido além das fronteiras do México, matriculou-se na aula de composição de Paul Dukas na École Normale de Musique em Paris para conhecer as últimas tendências da música moderna.

Ao mesmo tempo, dois outros compositores que se tornaram importantes para o desenvolvimento do violão e com os quais teve um intenso intercâmbio: o espanhol Joaquin Rodrigo e o brasileiro Heitor Villa-Lobos estudaram lá.

Villa-Lobos mais tarde lembrou seu primeiro encontro com Ponce: “Lembro-me que lhe perguntei então se os compositores de seu país ainda estavam interessados na música local, como eu fazia desde 1912, e ele respondeu que ele mesmo havia trabalhado nessa direção. Foi um grande prazer para mim saber que nesta parte remota do meu continente havia outro artista que se armou com os meios do próprio folclore de seu país para a futura independência musical de seu país”.

 

Durante a sua estadia em Paris, que deveria durar oito anos, a sua amizade com A. Segovia foi também reforçada.

Ponce era um apoiante entusiasta da interpretação de Segovia a partir de uma crítica inicial e escreveu: “A música criada nas mãos de Andres Segovia dá-nos uma sensação de intimidade e bem-estar, pois só a conhecemos do nosso rebanho. Evoca sentimentos distantes e ternos e envolve as coisas na magia misteriosa do passado. Abre a mente aos sonhos para viver alguns momentos preciosos no ambiente da arte pura que o grande artista espanhol pode criar”.

Eles tiveram seu primeiro contato depois de uma performance convidada de Segovia na Cidade do México, durante a qual Ponce visitou o artista atrás do palco. A. Segovia ficou tão impressionado com o comentário de Pone sobre o concerto e sua crítica à “Sonatina” de Moreno-Torroba que ele espontaneamente lhe pediu uma composição.

Assim começou uma longa e frutífera colaboração, na qual foram escritas cinco sonatas, duas suítes, duas variações, 24 prelúdios e numerosas peças mais curtas.

 

Durante seu tempo em Paris, Ponce também teve a idéia de escrever um concerto para violão e orquestra.

Já na Primavera de 1926 apresentou os primeiros esboços a Segovia, mas depois adiou repetidamente a elaboração da sua obra.

Acima de tudo, ele estava preocupado com a possibilidade de escrever um Concerto para violão e orquestra moderna.

Só depois da apresentação do Concerto de Castelnuovo-Tedesco em D major, conduzido pessoalmente por Ponce, é que ele foi capaz de superar suas dúvidas e voltar ao trabalho com entusiasmo.

 

Em 14 de outubro de 1941, o “Concierto del Sur” foi finalmente estreado em Montevidéu. Andrés Segovia assumiu a parte solo e o compositor dirigiu a orquestra.

Um público grato celebrou o concerto com ovações entusiásticas, e os músicos foram obrigados a repetir o último movimento do concerto.

No dia seguinte, um jornal de Montevidéu observou que “o sucesso que o Maestro Manuel Ponce alcançou ontem vai durar muito tempo”.

 

 

Ainda hoje o Concerto de Ponce é uma das obras mais populares para guitarra e orquestra e uma parte importante do repertório dos guitarristas modernos.

Além de seu estilo melódico não convencional e dos sons característicos da América Latina, isso pode ser devido à parte brilhante da guitarra, que sempre deixa uma forte impressão no público.

 

O concerto é tradicionalmente organizado em três movimentos. Como o nome sugere, a música espanhola tem uma forte influência na obra, especialmente no segundo e terceiro movimentos.

Mesmo o início do concerto é claramente marcado pelo padrão rítmico da Sevilhana, e ao longo do trabalho há sempre referências à música espanhola. Tudo isso, matizado com sotaques mexicanos e enriquecido com harmonias impressionistas, faz dela uma das obras mais populares da literatura de violão clássico do século XX.

 

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