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A história da guitarra

A história da guitarra

A história do violão está cheia de avarias e desvios, tempos de afundamento no esquecimento e sua ressurreição graças a pequenos círculos de entusiastas. Longe de ser uma história de sucesso, como a história do violino ou do piano, ainda vale a pena lidar com ela e ser levada a um público mais vasto.

 

Porque além de sua interessante história, tem uma literatura maravilhosa e rica, especialmente se as obras de seus instrumentos relacionados, como a vihuela ou o alaúde, também forem levadas em conta.

Além disso, é um dos instrumentos mais versáteis e, como todos os instrumentos folclóricos reais, tem a capacidade de se adaptar sempre aos gostos e estilos contemporâneos, como o flamenco ou o jazz e o blues.

Mas apesar de tudo isso, o violão clássico sempre foi ofuscado por outros instrumentos e teve que lutar por seu lugar no mundo da música desde sua invenção.

 

Um dos antecessores imediatos da guitarra, o alaúde, teve mais facilidade. Foi um dos instrumentos mais populares e mais tocados durante o Renascimento e muito depois disso.

Mas no final do barroco, o gosto pela música mudou. Simplificando, em vez da notação contrapuntalmente densa, surgiu um novo tipo de composição, e esta favoreceu um triplo dominante com um acompanhamento simples.

Para isso, instrumentos melódicos como o violino ou a flauta eram muito melhores. O aperfeiçoamento desses instrumentos incluiu o aumento do volume, tornando o piano e a orquestra um acompanhamento preferido.

 

O alaúde, no entanto, não conseguiu adaptar-se à mudança de gosto e desapareceu quase completamente da indústria musical.

Agora seria realmente o momento perfeito para a guitarra brilhar. Mas como este instrumento era diametralmente oposto ao Zeitgeist, não havia nenhuma chance.

No entanto, ele se desenvolveu em um instrumento solo. E mesmo que a guitarra sempre permanecesse no papel de um forasteiro, ela nunca desapareceu completamente.

 

 

Isso tinha a ver com o fato de que sempre houve músicos que dominavam este instrumento virtuoso e escreviam composições para si mesmos. Graças ao seu jogo e trabalho contínuos, a guitarra foi sempre trazida ao conhecimento do público.

 

Como a guitarra evoluiu, que tipo de formas iniciais de instrumentos depenados existem e por que o alaúde tinha um status tão valioso; essas e mais perguntas vou abordar em um capítulo posterior. Hoje eu gostaria apenas de compartilhar um breve resumo das tendências mais importantes desde o Clássico Vienense e mostrar por que o violão, apesar de todos os seus problemas, ainda não desapareceu das nossas salas de concerto.

 

 

Como já mencionado, sempre houve personalidades individuais que impulsionaram o desenvolvimento do violão e o ancoraram na consciência de um público amplo.

No entanto, há duas correntes que afetam o guitarrista alto.

 

As duas direções principais de uma guitarra clássica:

Por um lado, há a escola italiana iniciada pelo italiano Mauro Giuliani, que se estabeleceu em Viena por volta de 1800. Ele foi o primeiro a mostrar aos habitantes dos países de língua alemã o que uma guitarra é capaz de fazer.

E em segundo lugar, é a escola espanhola que tem a maior influência até hoje, porque há uma linha direta de F. Sor a F. Tarrega e até A. Segovia, que virou uma nova folha na história do violão nos dias de hoje.

 

M. Giuliani deve ter tido uma personalidade tremendamente envolvente e tanto um músico extraordinário como um virtuoso brilhante. Porque quando você folheia jornais antigos, você o vê de repente aparecer como um meteoro no céu da arte, conquistando os corações de todos os ouvintes com sua peça.

Logo depois de se estabelecer em Viena, ele se tornou o centro das atenções, tornou-se o herói musical do dia e desfrutou de mais fama e ganhou mais ouro do que qualquer guitarrista antes ou depois dele.

Ele elevou seu instrumento a um nível surpreendente de perfeição técnica, e suas obras lhe garantiram uma existência e desenvolvimento contínuos.

Como uma personalidade notável entre seus contemporâneos e colegas, é claro que havia muitos imitadores, e várias gerações poderiam se beneficiar de suas obras.

Mas o instrumento não estava profundamente enraizado entre as pessoas, por isso, apesar de todos os esforços de sucessores como Molitor, Diabelli ou Mertz, não teve um efeito a longo prazo. Em vez disso, a guitarra desapareceu na insignificante sombra de onde Giuliani a tinha trazido.

 

A Espanha, no entanto, foi o país onde a guitarra foi mais antiga em casa e onde ainda é o instrumento nacional.

Seu apogeu começou com o fundador da moderna escola espanhola, o guitarrista virtuoso Dionísio Aguado. Sua influência foi muitas vezes subestimada, mas ele preparou a base perfeita para fazer uma estrela em ascensão como Fernando Sors brilhar.

Com este virtuoso e compositor, a guitarra foi capaz de experimentar o clímax do seu desenvolvimento até agora. Sors também era conhecido como o “Beethoven da guitarra”; não porque suas composições são semelhantes às obras de Beethoven, mas porque ele estava muito acima de todos os seus contemporâneos.

Isso teve muito a ver com sua educação. Porque ao contrário da maioria dos guitarristas de seu tempo, ele pôde desfrutar de uma educação profunda no Mosteiro de Montserat, onde foi educado como músico e não apenas como um especialista do instrumento. Ele aprendeu sobre música com base na música de igreja e compôs não só obras para guitarra, mas também óperas, música de ballet e muito mais.

Isso também é perceptível em suas obras para o violão. Seu estilo clássico polifônico, sua ingenuidade rica e sua linha musical fluida elevam o violão muito além de qualquer coisa que tenha sido composta para ele antes.

 

Assim, a escola espanhola do violão de seis cordas teve seus representantes mais ilustres, os dois grandes mestres Aguado e Sor. Apreciou o destaque que estes dois mestres deixaram para trás durante um século inteiro.

Mas a geração seguinte não tinha nada a acrescentar ao trabalho destes dois, e assim a guitarra desapareceu dos olhos do público em Espanha, mesmo enraizando na população a tradição se a tradição nunca morreu verdadeiramente.

 

Isso também se refletiu nas obras de um pioneiro do violão clássico moderno, o espanhol Francisco Tarrega. Aprendeu a tocar nas escolas de Aguados e Sor.

 

 

Tarrega é um modelo para todos aqueles que valorizam mais a música do que o sucesso externo. Ele era um criador, um entusiasta que toca no seu instrumento, a guitarra, e deu a sua vida por isso. Ele estava constantemente à procura de novas formas de tocar guitarra, e como transcrever obras de outros instrumentos para ele.

Ele também se preocupava com a forma do violão. Tanto que, junto com o guitarrista Antonio Torres, ele criou a forma atual do violão com seu grande corpo e volume para que finalmente fosse adequado para salas de concerto maiores.

Graças a ele, um novo dia começou. Ele teve um impacto em toda uma geração de guitarristas que espalharam seu método de ensino e seus trabalhos por todo o mundo.

 

Uma pessoa que nunca foi aluno direto, mas cuja técnica ainda se baseava na de Tarrega, foi o espanhol Andres Segovia.

O músico autodidata também aprendeu muito com as obras de Sors e Tarrega. Mas ao contrário deste último, ele foi uma pessoa extrovertida que conquistou as salas de concerto do mundo em poucos anos e trouxe a guitarra de volta à ribalta.

Tudo o que sabemos sobre o violão clássico de hoje, como ele é usado em concertos solo, seu repertório, seu papel no mundo musical de hoje, sua importância como instrumento solo, sua posição no nosso mundo, tudo isso devemos ao trabalho deste homem.

 

 

Não só foi um embaixador constante do violão, como também inspirou muitos compositores a criar obras para o violão. Podemos considerar-nos sortudos que uma miríade de obras maravilhosas para guitarra foi criada durante a primeira metade do século XX.

Após a sua morte, houve um zilião de outros intérpretes importantes, mas já não conseguiam alcançar uma posição única como a de Segovia. Os nomes mencionados são J. Bream, J. Williams ou N. Yepes. Barrueco.

 

 

Como está hoje?

Hoje, a guitarra está novamente numa encruzilhada. Há ainda um número incrível de grandes artistas, talvez até mais do que nunca, mas a guitarra desaparece das salas de concerto e perde a atratividade novamente.

Mas desta vez, é uma crise maior, porque não só a guitarra clássica tem que experimentar uma crise, mas toda a música clássica. Ou, mais precisamente, toda a cultura do mundo ocidental está em crise auto-infligida. Saiba mais sobre isso no meu blog sobre cultura: Der Leiermann.

Isso levanta uma questão importante: Nossa cultura pode se recuperar, ou mudou demais?

 

E também levanta a questão, que papel a guitarra clássica terá no futuro. Será que ele vai se tornar um instrumento para os amantes novamente? Ou, pior ainda, a guitarra só vai ficar para tocar em bandas de rock e como um instrumento facilmente tocável entre adolescentes?

Esquecendo a beleza do que um violão tem a nos dizer. Deixada para trás como um reflexo aborrecido de gravações antigas, mas não onde está no palco e nas salas de concerto deste mundo.

 

Ou alguém como A. Segovia vai reaparecer e mudar de rumo?

Como eu disse antes, a história nunca se estabelece e somos nós que podemos moldá-la. E talvez as massas ainda não tenham percebido que um novo apogeu do violão clássico surgirá.

Desejo isso, para nós.

 

2 Comments

  1. Dhemétrius Lemos

    Excelente artigo!

    Reply
    • Thomas Stiegler

      Olá Dhemétrius e estou feliz que você gostou do artigo!

      Também toca guitarra? E se sim, de que compositores gosta mais?

      Thomas.

      Reply

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