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La storia della chitarra

La storia della chitarra

La storia della chitarra è ricca di rotture e deviazioni, di momenti di oblio e di resurrezione grazie a piccoli circoli di appassionati. Lungi dall’essere una storia di successo, come la storia del violino o del pianoforte, vale ancora la pena di confrontarsi con lei e di essere portato ad un pubblico più ampio.

 

Perché, oltre alla sua interessante storia, ha una meravigliosa e ricca letteratura, soprattutto se si tiene conto anche delle opere dei loro strumenti affini come la vihuela o il liuto.

Inoltre, è uno degli strumenti più versatili e, come tutti i veri strumenti popolari, ha la capacità di adattarsi sempre ai gusti e agli stili contemporanei, come il flamenco o il jazz e blues.

Ma nonostante tutto questo, la chitarra classica è sempre stata messa in ombra da altri strumenti e ha dovuto lottare per il suo posto nel mondo della musica fin dalla sua invenzione.

 

 

Uno degli immediati predecessori della chitarra, il liuto, ha avuto più facile. Era uno degli strumenti più popolari e più suonati durante il Rinascimento e molto tempo dopo.

Ma alla fine del Barocco, il gusto della musica cambiò. In parole povere, invece della densa notazione contrappuntistica, emerse un nuovo tipo di composizione, che favoriva gli acuti dominanti con un semplice accompagnamento.

A questo scopo, strumenti melodici come il violino o il flauto erano molto migliori. Il miglioramento di questi strumenti includeva un aumento del volume, trasformando il pianoforte e l’orchestra in un accompagnamento preferito.

 

Il liuto, tuttavia, non poté adattarsi al cambiamento di gusto e scomparve quasi completamente dall’industria musicale.

Ora sarebbe stato il momento perfetto per far risplendere la chitarra. Ma poiché questo strumento era diametralmente opposto allo Zeitgeist, non c’era alcuna possibilità.

Tuttavia si è sviluppato in uno strumento solista. E anche se la chitarra è sempre rimasta nei panni di un estraneo, non è mai completamente scomparsa.

 

 

Questo aveva a che fare con il fatto che c’erano sempre musicisti che padroneggiavano questo strumento virtuoso e scrivevano composizioni per se stessi. Grazie al loro continuo suonare e lavorare, la chitarra è stata portata alla vista del pubblico più e più volte.

 

Come si è evoluta la chitarra, che tipo di strumenti a pizzico ci sono e perché il liuto ha avuto uno status così prezioso; queste e altre domande che affronterò in un capitolo successivo. Oggi vorrei solo condividere una breve panoramica sulle tendenze più importanti dal Classic viennese e mostrarvi perché la chitarra, nonostante tutti i suoi problemi, non è ancora scomparsa dalle nostre sale da concerto.

 

 

Come già accennato, ci sono sempre state personalità individuali che hanno spinto lo sviluppo della chitarra e l’hanno ancorata nella coscienza di un vasto pubblico.

Tuttavia, ci sono due correnti che influenzano l’alta chitarra.

 

Le due direzioni principali di una chitarra classica:

Da una parte c’è la scuola italiana iniziata dall’italiano Mauro Giuliani, che si stabilì a Vienna intorno al 1800. Fu il primo a mostrare agli abitanti dei paesi di lingua tedesca di cosa è capace una chitarra.

In secondo luogo, è la scuola spagnola ad avere la maggiore influenza fino ad oggi, perché c’è una linea diretta da F. Sor a F. Tarrega e fino ad A. Segovia, che ha voltato pagina nella storia della chitarra di oggi.

 

M. Giuliani deve aver avuto una personalità tremendamente coinvolgente e al tempo stesso straordinario musicista e brillante virtuoso. Perché quando si sfogliano vecchi giornali, lo si vede apparire improvvisamente come una meteora nel cielo dell’arte, conquistando i cuori di tutti gli ascoltatori con la sua opera teatrale.

Subito dopo essersi stabilito a Vienna, ha monopolizzato le luci della ribalta, è diventato l’eroe musicale del giorno e ha goduto di più fama e ha guadagnato più oro di qualsiasi chitarrista prima o dopo di lui.

Ha innalzato il suo strumento ad un livello sorprendente di perfezione tecnica, e le sue opere gli hanno assicurato un’esistenza e uno sviluppo continui.

Come personalità di spicco tra i suoi contemporanei e compagni di suonare, naturalmente c’erano molti imitatori, e diverse generazioni potevano beneficiare delle sue opere.

Ma lo strumento non era profondamente radicato tra la gente, così, nonostante tutti gli sforzi di successori come Molitor, Diabelli o Mertz, non ebbe un effetto a lungo termine. La chitarra, invece, scomparve nell’insignificante ombra da cui Giuliani l’aveva portata.

 

La Spagna, tuttavia, è stato il paese dove la chitarra era la prima volta in patria e dove è ancora lo strumento nazionale.

Il suo periodo di massimo splendore iniziò con il fondatore della moderna scuola spagnola, il virtuoso della chitarra Dionisio Aguado. La sua influenza è stata spesso sottovalutata, ma ha preparato le basi perfette per far brillare una stella nascente come Fernando Sors.

Con questo virtuoso e compositore, la chitarra ha potuto sperimentare il culmine del suo sviluppo fino ad oggi. Sors era anche conosciuto come il “Beethoven della chitarra”; non perché le sue composizioni sono simili alle opere di Beethoven, ma perché si trovava molto al di sopra di tutti i suoi contemporanei.

Questo aveva molto a che fare con la sua educazione. Perché, a differenza della maggior parte dei chitarristi del suo tempo, ha potuto godere di una profonda formazione nel monastero di Montserat, dove è stato educato come musicista e non solo come specialista dello strumento. Imparò la musica sulla base della musica sacra e compose non solo opere per chitarra, ma anche opere liriche, balletti e molto altro ancora.

Questo è evidente anche nelle sue opere per chitarra. Il suo stile classico polifonico, il suo ricco ingegno e la sua linea musicale fluida innalzano la chitarra ben al di là di tutto ciò che è stato composto in precedenza.

 

Così, la scuola spagnola della chitarra a sei corde ha avuto i suoi rappresentanti più illustri, i due grandi maestri Aguado e Sor. Ha goduto della luce dei riflettori questi due maestri lasciati indietro per un secolo intero.

Ma la generazione successiva non aveva nulla da aggiungere al lavoro di questi due maestri, e così la chitarra scomparve dalla vista del pubblico in Spagna, anche radicando nella popolazione la tradizione se la tradizione non è mai veramente morta.

 

Questo si riflette anche nelle opere di un pioniere della chitarra classica moderna, lo spagnolo Francisco Tarrega. Ha imparato a suonare nelle scuole di Aguados e Sor.

 

 

Tarrega è un modello per tutti coloro che apprezzano la musica più del successo esterno. Era un brooder, un appassionato che punteggia il suo strumento, la chitarra, e ha dato la sua vita per questo. Era costantemente alla ricerca di nuovi modi di suonare la chitarra e di come trascrivere per essa le opere di altri strumenti.

Si occupava anche della forma della chitarra. Tanto che, insieme al liutaio Antonio Torres, ha creato la forma attuale della chitarra con il suo grande corpo e il suo volume, così da renderla finalmente adatta a sale da concerto più grandi.

Grazie a lui iniziò un nuovo periodo d’oro. Ha avuto un impatto su un’intera generazione di chitarristi che hanno diffuso il suo metodo di insegnamento e le sue opere in tutto il mondo.

 

Una persona che non è mai stata allieva diretta, ma la cui tecnica era ancora basata su quella di Tarrega, era lo spagnolo Andres Segovia.

Il musicista autodidatta ha imparato molto anche dalle opere di Sors e Tarrega. Ma a differenza di quest’ultimo, era una persona estroversa che in pochi anni conquistò le sale da concerto di tutto il mondo e riportò la chitarra alla ribalta.

Tutto quello che sappiamo della chitarra classica oggi, di come viene utilizzata nei concerti solisti, del suo repertorio, del suo ruolo nel mondo della musica di oggi, della sua importanza come strumento solista, della sua posizione nel nostro mondo, tutto questo lo dobbiamo all’opera di quest’unico uomo.

 

 

Non solo è stato un costante ambasciatore della chitarra, ma ha anche ispirato molti compositori a creare opere per chitarra. Possiamo ritenerci fortunati che una miriade di meravigliose opere per chitarra è stata creata durante la prima metà del XX secolo.

Dopo la sua morte, c’era un miliardo di altri interpreti significativi, ma non potevano più raggiungere una posizione unica come quella di Segovia. I nomi citati sono J. Bream, J. Williams o N. Yepes. Barrueco.

 

 

Com’è oggi?

Oggi, la chitarra si trova di nuovo ad un bivio. C’è ancora un numero incredibile di grandi interpreti, forse ancora più che mai, eppure la chitarra scompare dalle sale da concerto e perde di nuovo attrattiva.

Ma questa volta è una crisi più grande, perché non solo la chitarra classica deve vivere una crisi, ma l’intera musica classica. O, più precisamente, l’intera cultura del mondo occidentale è in crisi autoinflitta. Per saperne di più su questo, visitate il mio blog sulla cultura: Der Leiermann.

Questo solleva una questione importante: La nostra cultura può riprendersi o è cambiata troppo?

 

E solleva anche la questione di quale ruolo avrà in futuro la chitarra classica. Diventerà di nuovo uno strumento per gli amanti? O, peggio ancora, la chitarra rimarrà solo per i concerti nelle rock band e come strumento facilmente suonabile tra gli adolescenti?

Dimenticando la bellezza di ciò che una chitarra deve dirci. Lasciata alle spalle come un noioso riflesso di vecchie registrazioni, ma non dove si trova sul palco e nelle sale da concerto di questo mondo.

 

O qualcuno come A. Segovia ricomparirà e cambierà rotta?

Come ho detto prima, la storia non è mai stabilita e siamo noi che possiamo darle forma. E forse le masse non hanno ancora visto che un nuovo splendore della chitarra classica sorgerà.

Lo auguro, per noi.

 

 

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