Select Page

I più bei concerti di chitarra – “Concierto del Sur”

I più bei concerti di chitarra – “Concierto del Sur”

Manuel Maria Ponce, nato nel 1882, è stato il più importante compositore messicano della prima metà del XX secolo. Attraverso i suoi studi in Germania, Francia e Italia è stato fortemente influenzato dalla tradizione musicale europea, ma nel suo lavoro ha saputo coniugare queste influenze con la musica della sua terra natale, tanto abilmente da far nascere un linguaggio musicale molto individuale e caratteristico.

Anche se la sua opera comprende opere per quasi tutti gli strumenti conosciuti, è soprattutto il suo contributo al repertorio della chitarra che gli ha assicurato un posto nella storia della musica.

Ha scritto le sue opere più importanti per loro ed è anche grazie al suo lavoro che la chitarra si è affermata come importante strumento solista ad altezza d’occhio con altri strumenti.

 

Nel 1925, compositore ormai conosciuto oltre i confini del Messico, si iscrive alla classe di composizione di Paul Dukas all’École Normale de Musique di Parigi per conoscere le ultime tendenze della musica moderna.

Contemporaneamente studiarono altri due compositori che divennero importanti per lo sviluppo della chitarra e con i quali ebbe un intenso scambio: lo spagnolo Joaquin Rodrigo e il brasiliano Heitor Villa-Lobos.

Villa-Lobos ricorda più tardi il suo primo incontro con Ponce: “Ricordo che gli chiesi allora se i compositori del suo paese fossero ancora interessati alla musica locale, come facevo io dal 1912, e lui rispose che lui stesso aveva lavorato in questa direzione. E’ stato un grande piacere per me apprendere che in questa parte remota del mio continente c’era un altro artista che si è armato dei mezzi del folklore del suo paese per la futura indipendenza musicale del suo paese”.

 

Durante il suo soggiorno a Parigi, che durerà otto anni, si rafforza anche la sua amicizia con A. Segovia.

Ponce era un entusiasta sostenitore dell’interpretazione di Segovia fin da una prima recensione e scrisse: “La musica creata nelle mani di Andres Segovia ci dà una sensazione di intimità e benessere come la conosciamo solo dalla nostra mandria di casa. Evoca sentimenti lontani e teneri e avvolge le cose nella magia misteriosa del passato. Apre la mente ai sogni per vivere alcuni momenti preziosi nell’ambiente dell’arte pura che il grande artista spagnolo può creare”.

Hanno avuto il loro primo contatto dopo una performance ospite di Segovia a Città del Messico, durante la quale Ponce ha visitato l’artista dietro il palco. A. Segovia è rimasto talmente colpito dal commento di Pone sul concerto e dalla sua critica alla “Sonatina” di Moreno-Torroba che gli ha chiesto spontaneamente una composizione.

Inizia così una lunga e fruttuosa collaborazione, in cui vengono scritte cinque sonate, due suite, due variazioni, 24 preludi e numerosi brani più brevi.

 

Durante il suo soggiorno parigino, Ponce ebbe anche l’idea di scrivere un concerto per chitarra e orchestra.

Già nella primavera del 1926 presenta a Segovia i primi schizzi, ma poi rinvia ripetutamente l’elaborazione del suo lavoro.

Si preoccupava soprattutto se fosse possibile scrivere un Concerto per chitarra e orchestra moderna.

Solo dopo l’esecuzione del Concerto in re maggiore di Castelnuovo-Tedesco, diretto personalmente da Ponce, riuscì a superare i suoi dubbi e a tornare a lavorare con entusiasmo.

 

Il 14 ottobre 1941, il “Concierto del Sur” fu finalmente presentato in anteprima a Montevideo. Andrés Segovia ha assunto la parte solista e il compositore ha diretto l’orchestra.

Un pubblico grato ha celebrato il concerto con ovazioni entusiastiche e i musicisti sono stati costretti a ripetere l’ultimo movimento del concerto.

Il giorno seguente un giornale di Montevideo ha osservato che “il successo che il Maestro Manuel Ponce ha ottenuto ieri durerà a lungo”.

 

 

Ancora oggi il Concerto di Ponce è una delle opere più popolari per chitarra e orchestra e una parte importante del repertorio dei chitarristi moderni.

Oltre al suo stile melodico non convenzionale e alle caratteristiche sonorità latino-americane, ciò può essere dovuto anche alla brillante parte chitarristica, che lascia sempre una forte impressione sul pubblico.

 

Il concerto è tradizionalmente organizzato in tre movimenti. Come suggerisce il nome, la musica spagnola ha una forte influenza sul lavoro, specialmente nel secondo e terzo movimento.

Anche l’inizio del concerto è chiaramente segnato dallo schema ritmico della Sevillana, e in tutta l’opera ci sono sempre riferimenti alla musica spagnola. Tutto questo, sfumato con accenti messicani e arricchito da armonie impressionistiche, lo rende giustamente una delle opere più popolari della letteratura chitarristica classica del XX secolo.

 

 

Con un click su questa immagine potete ordinare una bella registrazione di Sharon Isbin direttamente da Amazon. Non ci sono altri costi per voi, ma ricevo una piccola commissione.

 

 

Leave a reply

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *

App Culturale

Dai un’occhiata anche alla mia app culturale!

Nuovi articoli quotidiani sulla storia dell’Europa, la letteratura, la musica classica, le belle arti e altro ancora.

Commenti recenti

    Blogverzeichnisse

    Blogheim.at Logo