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Castelli di Spagna

Castelli di Spagna

Federico Moreno Torroba mi ricorda sempre un po’ Richard Strauss. Entrambi non erano innovatori musicali, entrambi si sono concentrati sulla composizione di musica sinfonica ed entrambi hanno visto un solido mestiere come il mezzo migliore per creare vere e proprie opere d’arte.

E hanno un’altra cosa in comune: entrambi erano saldamente radicati nella tradizione musicale della loro patria.

Ma mentre con R. Strauß è stata la musica sinfonica tedesca, che ha sviluppato con coerenza, con Moreno Torroba è stata la musica tradizionale spagnola nel cui idioma pensava e sulla cui scia ha scritto i suoi capolavori.

 

Non era solo in questo, tra l’altro, perché molti dei suoi contemporanei erano anche desiderosi di creare musica tipica spagnola, come M. de Falla o J. Rodrigo. Pertanto, oltre alle opere sinfoniche e alle opere liriche, tutti hanno composto numerose opere per chitarra, perché consapevoli dell’importanza di questo strumento per la tradizione musicale nazionale spagnola.

Le opere di Moreno Torroba mostrano una particolare ricchezza di melodie, colori e ritmi vivaci, che solo loro possiedono e che Torroba ha giustamente identificato come uno dei più importanti compositori di chitarra del XX secolo.

 

Per il suo accesso all’arte e alla cultura spagnola c’è anche una sua parola: Castizo.

In musica, questo termine si riferisce all’unione di elementi folcloristici basati sulle tradizioni iberiche con un habitus impressionistico per rendere omaggio a certi luoghi o rappresentare stati d’animo diversi.

Lo si può già vedere in titoli come “Puertos de Madrid” o “Aires de la Mancha”, ma anche in singole frasi come: “Danzare il fandango di un contadino – accumulo d’acqua – raccolto – festa del villaggio – alba – matrimonio – percorso del mulino – giochi dell’infanzia”. (Moreno-Torroba, “Estampas”)

 

Questo principio compositivo è chiaramente riconoscibile anche nei sette pezzi che Torroba ha riassunto nella sua opera “Castelli di Spagna”.

Perché non sono solo un omaggio ai castelli e alle fortificazioni della sua patria, ma ci ricordano anche il glorioso passato della Spagna e parlano negli spazi più stretti dell’orgoglio e dell’anelito dei romani, delle loro passioni e del dolore mondiale, che in Portogallo è conosciuta come Saudade.

 

Turegano

Quando pensiamo alla Chiesa cattolica di oggi, di solito la associamo a cose come la serietà, la dignità o la noia.

Ma una volta era diversa. C’era una gamma molto più ampia di modi di vivere la fede, dal severo asceta che viveva da solo nel suo eremo, al glorioso, mondano principe della Chiesa politica che lasciava che Dio fosse un uomo buono e altrimenti poco curato per il benessere della sua anima.

Forse Turegano, la sede vescovile fortificata della provincia di Segovia, ha ricordato a Torroba questo fatto, perché la sua fantasia del Rondo irradia una nobile allegria, un coraggioso sì alla vita, senza mai scivolare nella volgare, come la conosciamo dalla vita dei più importanti principi ecclesiastici.

 

 

Manzanares el Real

Sono l’unico che pensa a Don Chisciotte su questo pezzo? E il suo fedele amico Sancho Panza?

Forse è solo la storia dietro la composizione che mi dà questo quadro. Il cavaliere della figura triste, che si precipita in un castello pieno di gioia e coraggio, senza la minima speranza di poterlo mai assaltare.

Perché questo castello è stato uno degli edifici più potenti e imponenti che l’Impero spagnolo abbia mai visto.

Nella struttura di potere dei re spagnoli, aveva un significato eccezionale, perché era l’ultimo baluardo di Madrid contro gli attacchi dal nord. Nella maggior parte dei casi, l’aspetto imponente del complesso era sufficiente per intimidire i nemici e farli ritirarsi.

Nella musica si sente una breve introduzione di accordi che ricorda fanfare da lontano. Poi sentiamo un tema aggraziato che mi ricorda il trotto di un cavallo cavalleresco.

Forse un cavaliere solitario che guarda il castello da lontano? Sognando gestazioni gloriose, nel suo doppio ricucito, una lancia rotta in mano e al suo fianco la sua nobile cavalla Rosinante.

 

 

Alcaniz

Fervente preghiera, devozione alle Scritture e duro lavoro. I fratelli e le sorelle dell’Ordine Cistercense, il cui fondatore Raimondo Seerat creò anche il primo ordine di cavalieri in Spagna, si impegnarono in questo senso.

Una delle basi più importanti dell’Ordine di Calatrava fu il Castillo de Alcañiz, costruito intorno al 1200. Poiché i suoi membri non erano solo semplici cavalieri, ma anche monaci e studiosi, il castello era dotato di un chiostro e di una chiesa.

Nel XIV secolo, il castello fu sede del Gran Maestro d’Aragona, fu costruita la grande torre residenziale sopra il portico della chiesa e nel XVIII secolo fu costruito il barocco Palazzo dei Comendadores (Palazzo del Maestro dell’Ordine) con la sua facciata fiancheggiata da due torri angolari quadrate.

Forse non dovremmo pensare ai membri di quest’ordine come un temerario con la faccia d’orso. Anche non come amari casalinghi, che scambiarono volentieri la spada con la piuma.

La composizione di Torroba ci mostra un quadro completamente diverso di loro. La sua danza in tre ottava volta è scritta in un’atmosfera di vivacità onorata dal tempo, che ricorda molto più le celebrazioni gioiose in un circolo conviviale che la guerra e la sofferenza.

E forse è come mi disse una volta un uomo saggio: Solo i guerrieri veterani possono assaporare i giorni di pace fino all’ultimo.

 

 

Sigüenza

La Cattedrale di Sigüenza ospita la tomba di Don Martín Vásquez de Arce, uno dei monumenti più belli della Spagna. È dedicata a “El Doncel” (Il Junker), ucciso nella battaglia di Granada nel 1486 e i cui genitori fecero erigere questo edificio in lutto.

Il filosofo e saggista José Ortega y Gasset la definì “la più bella statua del lutto in Spagna”.

Non so se Torroba conosceva la tomba di “El Doncel”. Mi sembra credibile, perché questa delicata ninnananna, portata da eleganti armonie, si adatta perfettamente allo stato d’animo di questo luogo.

E anche il sottotitolo, “La principessa addormentata”, ne parla. Perché nella fede del popolo la statua è entrata con i suoi lineamenti morbidi e la bella espressione di vergine.

 

 

Alba de Tormes

La sede ducale di Alba de Tormes vicino a Salamanca è il luogo di sepoltura di Santa Teresa de Avila, venerata nella Chiesa cattolica sia come santa che come insegnante di chiesa.

Durante tutta la sua vita, anche nei momenti peggiori, cerca umilmente di coltivare un’intensa amicizia con Dio.

Probabilmente in suo ricordo, Moreno Torroba scrisse una delle sue opere più amichevoli. Gli alti rispondono in accordi ad una linea di basso, creando un dialogo che, come in un’improvvisazione, si allontana delicatamente dalla nota chiave e vi ritorna dolcemente.

 

 

Torija

Un pezzo sulla speranza. Un pezzo che forse mostra come qualcosa di nuovo possa emergere da destino e sofferenza.

Un pezzo sulla storia del castello di Torija.

Costruito nell’XI secolo dai Cavalieri Templari e divenuto una delle loro importanti fortezze in numerose guerre, fu occupato dai francesi nel XIX secolo e completamente distrutto. Solo per essere ricostruita più bella e più grande dopo la partenza degli eserciti del Grande Corso.

Anche la musica ne è il seguito.

Sentiamo una melodia che ci fa sognare. Poi sperimentiamo da lontano l’inquietudine che la storia ha portato a questo luogo, per poi tuffarci nuovamente nella bellezza dell’inizio.

La ripetizione è quindi solo come un tenero sogno.

 

 

Montemayor

Montemayor, a sud di Córdoba, si affaccia sulla vasta pianura dove un tempo si fronteggiavano gli eserciti di Giulio Cesare e Pompeo.

Dopo la vittoria in battaglia, Cesare tornò a Roma per governare da allora in poi come unico sovrano. Anche se solo per un anno, perché i cospiratori erano già in piedi e stavano cercando di ucciderlo.

Ma anche questo omicidio non cambiò il fatto che la Repubblica Romana fu sepolta dall’opera di un solo uomo.

Il tono della poesia di Torroba parla di questo evento con tristezza.

Di dolore non solo per la caduta della vecchia repubblica e per l’infamia del popolo, ma soprattutto per i tanti morti senza senso, che devono sempre e comunque pagare il tributo di sangue per il gioco dei potenti e le cui tombe vuote ricordano solo il vento freddo.

 

 

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