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Prélude n° 1 de Heitor Villa-Lobos

Prélude n° 1 de Heitor Villa-Lobos

« Je considère mes œuvres comme des lettres que j’ai écrites à la postérité sans attendre de réponse. » (H. Villa-Lobos)

 

Rio de Janeiro au début du siècle dernier. La ville était encore loin de la métropole tentaculaire que nous connaissons aujourd’hui. Même dans les années 1890, elle ne comptait qu’un demi-million d’habitants, alors qu’elle compte aujourd’hui plus de six millions d’habitants sur son territoire.

En raison de son histoire, elle était fortement européenne à l’époque. Comme à Vienne au début du siècle, l’amour de la musique, qui s’est répandu dans toutes les couches de la population, était frappant.

 

Dans ce contexte, il est intéressant de lire les notes d’Orlando Fraga. Bien sûr, l’ensemble est quelque peu romantique et exagéré, mais il devrait quand même y avoir une image relativement réaliste de cette époque.

« Des groupes entiers de jeunes hommes formaient des groupes instrumentaux, jouaient à des fêtes, des bals, des mariages, des carnavals et toutes sortes de célébrations. Ils ont parcouru les rues toute la nuit, d’un bar à l’autre, jouant avec tout le monde pour quelques verres.

Les différents groupes se sont rencontrés dans les rues sinueuses et se sont lancés un défi musical. Il se pourrait donc que les musiciens courent des kilomètres tous les soirs et ne chantent et ne jouent que pour leur plaisir. »

 

Dans ce monde, H. Villa-Lobos est né en 1887. Son père, bibliothécaire érudit et musicien amateur expérimenté, l’initie très tôt à la musique et lui apprend à jouer du violoncelle.

Le violoncelle est resté son instrument principal pour le reste de sa vie, mais dans sa jeunesse, il a commencé à se consacrer autodidactiquement à la guitare. Il l’utilisait principalement pour parcourir les rues avec d’autres musiciens et pour improviser des chœurs et d’autres musiques brésiliennes ensemble.

 

Ce n’est qu’à l’âge de 20 ans qu’il a voulu asseoir ses études musicales sur des bases solides et s’est inscrit à l’Instituto Nacional de Música à Rio de Janeiro.

Comme il composait depuis son enfance, il a eu du mal à obéir à un ensemble de règles, a quitté l’école et a voyagé pendant des années à travers le Brésil.

 

Villa-Lobos a été fasciné par le monde des indigènes brésiliens et ses compositions témoignent de sa préoccupation pour eux et leur musique.

 

Cette influence se manifeste également dans son œuvre pour guitare la plus célèbre, les cinq préludes. Le premier de la collection est aussi l’un de ces morceaux que les gens qui ne s’intéressent pas à la guitare connaissent. (en savoir plus sur l’histoire des Préludes : Der Leiermann -Das Prelude)

 

Le prélude n° 1 s’intitule : « Homenagem ao sertãnejo brasileiro », « Hommage au Sertãnejo brésilien », donc un habitant du Sertão.

Le Sertão est un grand désert semi-sec dans le nord-est du Brésil avec une population très différente du reste du Brésil. C’est un creuset de cultures indigènes, portugaises, hollandaises, mauresques et africaines avec sa propre tradition musicale.

 

Dans le sous-titre, la pièce s’appelle « Melodia lírica », « mélodie lyrique », un titre qui s’explique à la première écoute. La partie principale de l’œuvre consiste en une mélodie au son typiquement brésilien, qui est jouée autour d’accords simples.

 

H. L’idée de Villa-Lobos est peut-être venue de la riche tradition musicale des habitants de cette région, mais il l’a enrichie de sa connaissance de la musique artistique européenne.

Surtout, il a dû s’inspirer de son violoncelle bien-aimé, car, contrairement à la musique traditionnelle, il place la mélodie dans la basse et l’accompagnement dans la voix haute.

 

 

Regardons de plus près la pièce. Pourquoi je pense que vous ne devriez pas seulement apprécier la musique, mais aussi apprendre sa langue, j’ai écrit à ce sujet ici : A propos de la musique

 

Le prélude se compose de trois parties, la troisième étant la répétition presque littérale de la première. (A B A´)

La partie A commence par une mélodie usée en mineur. Large et lourd, il arrive, en trois tentatives, il oscille de plus en plus haut jusqu’à ce qu’il finisse par se briser et mène dans la partie B.

Vous entendez la première montée à 0:12 – 0:38, puis de 0:39 – 1:05 le sujet continue et mène à son apogée la troisième fois.

 

Pour Villa-Lobos, le type d’accompagnement récurrent dans lequel il se contente de décaler certains motifs de prise sur la guitare est typique. Vous pouvez voir et entendre ce puits à 0:54 – 1:02 et 1:13 – 1:20.

 

A partir de 1:21, une transition avec sa propre mélodie mène à la partie B, qui commence à 1:42.

Maintenant, il brille dans un joyeux major. Villa-Lobos écrit une simple rupture d’accord et, contrairement à avant, une simple mélodie dans la partie supérieure. Deux fois il mène au climax e´´, la première fois en majeur, la deuxième fois il brouille et sonne en mineur.

 

Toute la partie est répétée et à 2h54, la mélodie familière du début reprend. La troisième partie se passe de la transition et nous conduit directement à la fin du travail.

 

J’espère pouvoir vous donner un petit aperçu du travail. Dans les prochains jours, je partagerai d’autres interprétations du travail avant de poursuivre la semaine prochaine avec les préludes n° 2 et n° 3.

 

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