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L’histoire de la guitare

L’histoire de la guitare

L’histoire de la guitare est pleine de pannes et de détours, de temps d’oubli et de résurrection grâce à de petits cercles de passionnés. Loin d’être une histoire à succès, comme l’histoire du violon ou du piano, il vaut la peine de s’occuper d’elle et de la faire connaître à un public plus large.

 

Parce qu’en plus de son histoire intéressante, elle possède une littérature merveilleuse et riche, surtout si l’on tient compte des œuvres de leurs instruments connexes tels que la vihuela ou le luth.

De plus, c’est l’un des instruments les plus polyvalents et, comme tous les vrais instruments folkloriques, il a la capacité de toujours s’adapter aux goûts et styles contemporains, comme le flamenco ou le jazz et le blues.

Mais malgré tout, la guitare classique a toujours été éclipsée par d’autres instruments et a dû se battre pour sa place dans le monde musical depuis son invention.

 

L’un des prédécesseurs immédiats de la guitare, le luth, l’a eu plus facilement. C’était l’un des instruments les plus populaires et les plus joués pendant la Renaissance et longtemps après.

Mais à la fin du baroque, les goûts musicaux ont changé. En d’autres termes, au lieu d’une notation contrapuntique dense, un nouveau type de composition a émergé, et celle-ci a favorisé un aigu dominant avec un accompagnement simple.

Pour cela, les instruments mélodiques comme le violon ou la flûte étaient bien meilleurs. L’amélioration de ces instruments comprenait une augmentation de leur volume, faisant du piano et de l’orchestre un accompagnement privilégié.

 

Le luth, cependant, ne pouvait pas s’adapter au changement de goût et disparut presque complètement de l’industrie musicale.

Maintenant, ce serait le moment idéal pour que la guitare brille. Mais comme cet instrument était diamétralement opposé au Zeitgeist, il n’y avait aucune chance.

Néanmoins, il est devenu un instrument soliste. Et même si la guitare est toujours restée dans un rôle d’outsider, elle n’a jamais complètement disparu.

 

 

Cela s’explique par le fait qu’il y avait toujours des musiciens qui maîtrisaient ce virtuose de l’instrument et qui écrivaient des compositions pour eux-mêmes. Grâce à leur jeu et à leur travail continus, la guitare a été présentée au public à maintes reprises.

 

Comment la guitare a évolué, quelles étaient les premières formes d’instruments à cordes pincées et pourquoi le luth avait un statut si précieux ; ces questions et bien d’autres encore seront abordées dans un chapitre ultérieur. Aujourd’hui, j’aimerais juste partager un bref aperçu des tendances les plus importantes depuis le classique viennois et vous montrer pourquoi la guitare, malgré tous ses problèmes, n’a pas encore disparu de nos salles de concert.

 

 

Comme déjà mentionné, il y a toujours eu des personnalités individuelles qui ont poussé le développement de la guitare et l’ont ancrée dans la conscience d’un large public.

Pourtant, il y a deux courants qui affectent le haut guitariste.

 

Les deux directions principales d’une guitare classique :

D’une part, il y a l’école italienne initiée par l’Italien Mauro Giuliani, qui s’installe à Vienne vers 1800. Il fut le premier à montrer aux habitants des pays germanophones de quoi une guitare est capable.

Et deuxièmement, c’est l’école d’espagnol qui a le plus d’influence à ce jour, car il y a une ligne directe de F. Sor à F. Tarrega et jusqu’à A. Segovia, qui a tourné une nouvelle page dans l’histoire de la guitare à notre époque.

 

M. Giuliani devait avoir une personnalité extrêmement attachante, un musicien extraordinaire et un brillant virtuose. Parce que lorsque vous feuilletez les vieux journaux, vous le voyez soudain apparaître comme un météore dans le ciel de l’art, conquérant le cœur de tous les auditeurs avec sa pièce.

Peu de temps après s’être installé à Vienne, il a monopolisé l’attention, est devenu le héros musical de l’époque et a connu plus de gloire et gagné plus d’or que tout guitariste avant ou après lui.

Il a élevé son instrument à un niveau étonnant de perfection technique, et ses œuvres lui ont assuré une existence et un développement continus.

Personnalité exceptionnelle parmi ses contemporains et ses compagnons de jeu, il y avait bien sûr de nombreux imitateurs, et plusieurs générations ont pu bénéficier de ses œuvres.

Mais l’instrument n’était pas profondément enraciné dans la population et, malgré tous les efforts des successeurs tels que Molitor, Diabelli ou Mertz, il n’a pas eu d’effet durable. Au lieu de cela, la guitare a disparu dans l’ombre insignifiante que Giuliani lui avait apportée.

 

L’Espagne, cependant, a été le pays où la guitare a été la première à la maison et où elle est encore l’instrument national.

Son apogée commence avec le fondateur de l’école d’espagnol moderne, le virtuose de la guitare Dionisio Aguado. Son influence a souvent été sous-estimée, mais il a préparé la base parfaite pour faire briller une étoile montante comme Fernando Sors.

Avec ce virtuose et compositeur, la guitare a pu vivre l’apogée de son développement jusqu’à présent. Sors était aussi connu comme le « Beethoven de la guitare », non pas parce que ses compositions sont similaires à celles de Beethoven, mais parce qu’il se situait bien au-dessus de ses contemporains.

Cela avait beaucoup à voir avec son éducation. Car contrairement à la plupart des guitaristes de son temps, il a pu bénéficier d’une formation approfondie au Monastère de Montserat, où il a été formé comme musicien et pas seulement comme spécialiste de l’instrument. Il a appris la musique sur la base de la musique d’église et a composé non seulement des œuvres pour guitare, mais aussi des opéras, de la musique de ballet et bien plus encore.

Cela se remarque aussi dans ses œuvres pour guitare. Son style classique polyphonique, sa riche ingéniosité et sa ligne musicale fluide élèvent la guitare bien au-delà de tout ce qui a été composé pour elle auparavant.

 

Ainsi, l’école espagnole de la guitare à six cordes a eu ses représentants les plus distingués, les deux grands maîtres Aguado et Sor. Elle a été mise en valeur par ces deux maîtres qui l’ont laissée derrière eux pendant un siècle entier.

Mais la génération suivante n’avait rien à ajouter au travail de ces deux-là, et ainsi la guitare a disparu du regard du public en Espagne, même en enracinant dans la population la tradition si la tradition n’est jamais vraiment morte.

 

Cela se reflète également dans les travaux d’un pionnier de la guitare classique moderne, l’Espagnol Francisco Tarrega. Il a appris à jouer dans les écoles d’Aguados et de Sor.

 

 

Tarrega est un modèle pour tous ceux qui valorisent la musique plus que le succès extérieur. C’était un éleveur, un passionné qui adore son instrument, la guitare, et qui a donné sa vie pour cela. Il était constamment à la recherche de nouvelles façons de jouer de la guitare et de transcrire des œuvres avec d’autres instruments.

Il s’intéresse aussi à la forme de la guitare. A tel point qu’avec le luthier Antonio Torres, il a créé la forme actuelle de la guitare avec son grand corps et son volume pour qu’elle soit finalement adaptée aux grandes salles de concert.

Grâce à lui, un nouvel âge d’or a commencé. Il a eu un impact sur toute une génération de guitaristes qui ont diffusé sa méthode d’enseignement et ses œuvres à travers le monde.

 

L’Espagnol Andres Segovia est une personne qui n’a jamais été un élève direct, mais dont la technique était encore basée sur celle de Tarrega.

Le musicien autodidacte a aussi beaucoup appris des œuvres de Sors et Tarrega. Mais contrairement à ce dernier, c’est un extraverti qui a conquis les salles de concert du monde entier en quelques années et qui a remis la guitare sur le devant de la scène.

Tout ce que nous savons sur la guitare classique aujourd’hui, son utilisation en concert solo, son répertoire, son rôle dans le monde musical d’aujourd’hui, son importance en tant qu’instrument soliste, sa position dans notre monde, tout cela nous le devons au travail de cet homme unique.

 

 

En plus d’être un ambassadeur constant de la guitare, il a inspiré de nombreux compositeurs à créer des œuvres pour la guitare. Nous pouvons nous estimer chanceux qu’une myriade d’œuvres merveilleuses pour guitare aient été créées au cours de la première moitié du 20ème siècle.

Après sa mort, il y avait un gazillion d’autres interprètes importants, mais ils ne pouvaient plus atteindre une position unique comme celle de Segovia. Les noms mentionnés sont J. Bream, J. Williams ou N. Yepes. Barrueco.

 

Comment c’est aujourd’hui?

Aujourd’hui, la guitare se trouve à nouveau à la croisée des chemins. Il y a encore un nombre incroyable de grands interprètes, peut-être même plus que jamais, mais la guitare disparaît des salles de concert et perd à nouveau son attrait.

Mais cette fois, c’est une crise plus importante, parce que non seulement la guitare classique doit vivre une crise, mais toute la musique classique. Ou, plus précisément, toute la culture du monde occidental est en crise auto-infligée. Pour en savoir plus à ce sujet, rendez-vous sur mon blog culturel: Der Leiermann.

Cela soulève une question importante : Notre culture peut-elle se rétablir ou a-t-elle trop changé ?

 

Et cela soulève aussi la question du rôle que la guitare classique aura à l’avenir. Va-t-il redevenir un instrument pour les amoureux ? Ou, pire encore, la guitare ne restera-t-elle que pour jouer dans des groupes de rock et comme instrument facilement jouable par les adolescents ?

Oublier la beauté de ce qu’une guitare a à nous dire. Abandonné comme un reflet terne d’anciens enregistrements, mais pas là où il se trouve sur scène et dans les salles de concert de ce monde.

 

Ou quelqu’un comme A. Segovia réapparaîtra-t-il et changera-t-il de tactique ?

Comme je l’ai déjà dit, l’histoire n’est jamais établie et c’est nous qui pouvons la façonner. Et peut-être les masses n’ont-elles pas encore vu qu’un nouvel âge d’or de la guitare classique va se lever.

Je le souhaite, pour nous.

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