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Les plus beaux concerts de guitare – « Concierto del Sur »

Les plus beaux concerts de guitare – « Concierto del Sur »

Manuel Maria Ponce, né en 1882, est le compositeur mexicain le plus important de la première moitié du XXe siècle. Grâce à ses études en Allemagne, en France et en Italie, il a été fortement influencé par la tradition musicale européenne, mais dans son travail, il a su si bien combiner ces influences avec la musique de son pays natal qu’un langage musical très particulier et caractéristique s’est développé.

Bien que son œuvre comprenne des œuvres pour presque tous les instruments connus, c’est surtout sa contribution au répertoire de la guitare qui lui a valu une place dans l’histoire de la musique.

Il a écrit ses œuvres les plus importantes pour eux et c’est notamment grâce à son travail que la guitare s’est imposée comme un instrument solo important au niveau des yeux avec d’autres instruments.

 

En 1925, aujourd’hui compositeur connu au-delà des frontières du Mexique, il s’inscrit dans la classe de composition de Paul Dukas à l’École Normale de Musique de Paris pour découvrir les dernières tendances de la musique moderne.

En même temps, deux autres compositeurs qui sont devenus importants pour le développement de la guitare et avec lesquels il a eu un échange intensif : l’Espagnol Joaquin Rodrigo et le Brésilien Heitor Villa-Lobos y ont étudié.

Villa-Lobos se souvient plus tard de sa première rencontre avec Ponce :  » Je me souviens lui avoir demandé si les compositeurs de son pays s’intéressaient toujours à la musique locale, comme je le faisais depuis 1912, et il m’a répondu que lui-même avait travaillé dans ce sens. Ce fut un grand plaisir pour moi d’apprendre que dans cette partie reculée de mon continent, il y avait un autre artiste qui s’est armé des moyens du folklore de son pays pour l’indépendance musicale future de son pays ».

 

Pendant son séjour à Paris, qui devait durer huit ans, son amitié avec A. Segovia s’est également renforcée.

Ponce était un partisan enthousiaste du jeu de Segovia dès les premières critiques et a écrit : « La musique créée dans les mains d’Andres Segovia nous donne un sentiment d’intimité et de bien-être comme nous le savons seulement de notre troupeau d’origine. Elle évoque des sentiments lointains et tendres et enveloppe les choses dans la magie mystérieuse du passé. Il ouvre l’esprit aux rêves de vivre des moments précieux dans l’environnement de l’art pur que le grand artiste espagnol peut créer. »

Ils ont eu leur premier contact après un concert de Segovia à Mexico, au cours duquel Ponce a rendu visite à l’artiste derrière la scène. A. Segovia fut si impressionné par le commentaire de Pone sur le concert et sa critique de la « Sonatine » de Moreno-Torroba qu’il lui demanda spontanément une composition.

C’est ainsi qu’a débuté une longue et fructueuse collaboration, au cours de laquelle cinq sonates, deux suites, deux variations, 24 préludes et de nombreuses pièces plus courtes ont été écrites.

 

Pendant son séjour à Paris, Ponce a également eu l’idée d’écrire un concerto pour guitare et orchestre.

Déjà au printemps 1926, il présenta les premières esquisses à Ségovie, mais il retarda à plusieurs reprises l’élaboration de son œuvre.

Par-dessus tout, il se demandait s’il était même possible d’écrire un Concerto pour guitare et orchestre moderne.

Ce n’est qu’après l’exécution du Concerto en ré majeur de Castelnuovo-Tedesco, dirigé personnellement par Ponce, qu’il a pu surmonter ses doutes et se remettre au travail avec enthousiasme.

 

Le 14 octobre 1941, le « Concierto del Sur » fut finalement créé à Montevideo. Andrés Segovia a repris la partie soliste et le compositeur a dirigé l’orchestre.

Un public reconnaissant a célébré le concert avec des ovations enthousiastes, et les musiciens ont été forcés de répéter le dernier mouvement du concert.

Le lendemain, un journal de Montevideo notait que  » le succès que le Maestro Manuel Ponce a obtenu hier durera longtemps « .

 

 

Aujourd’hui encore, le Concerto de Ponce est l’une des œuvres les plus populaires pour guitare et orchestre et une partie importante du répertoire des guitaristes modernes.

Outre son style mélodique non conventionnel et ses sonorités latino-américaines distinctives, cela peut également être dû à la brillante partie de guitare, qui laisse toujours une forte impression sur le public.

 

Le concert est traditionnellement organisé en trois mouvements. Comme son nom l’indique, la musique espagnole a une forte influence sur l’œuvre, surtout dans les deuxième et troisième mouvements.

Même le début du concert est clairement marqué par le rythme de la Sévillane, et tout au long de l’œuvre il y a toujours des références à la musique espagnole. Tout cela, nuancé d’accents mexicains et enrichi d’harmonies impressionnistes, en fait à juste titre l’une des œuvres les plus populaires de la littérature pour guitare classique du XXe siècle.

 

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