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Châteaux d’Espagne

Châteaux d’Espagne

Federico Moreno Torroba me rappelle toujours un peu Richard Strauss. Tous deux n’étaient pas des innovateurs musicaux, tous deux se concentraient sur la composition de la musique symphonique et tous deux considéraient un métier solide comme le meilleur moyen de créer des œuvres d’art à part entière.

Et ils ont autre chose en commun : tous deux étaient fermement enracinés dans la tradition musicale de leur pays d’origine.

Mais alors qu’avec R. Strauß, c’est la musique symphonique allemande qu’il a constamment développée, avec Moreno Torroba, c’est la musique traditionnelle espagnole dans l’idiome de laquelle il a pensé et dans le sillage de laquelle il a écrit ses chefs-d’œuvre.

 

Il n’était d’ailleurs pas le seul dans cette situation, car beaucoup de ses contemporains étaient également désireux de créer une musique typiquement espagnole, comme M. de Falla ou J. Rodrigo. Ainsi, en plus des œuvres symphoniques et des opéras, ils ont tous composé de nombreuses œuvres pour guitare, parce qu’ils étaient conscients de l’importance de cet instrument pour la tradition musicale nationale de l’Espagne.

Les œuvres de Moreno Torroba montrent une richesse particulière de mélodies, de couleurs et de rythmes vifs, qu’eux seuls possèdent et que Torroba a justement identifié comme l’un des compositeurs de guitare les plus importants du XXe siècle.

 

Pour son accès à l’art et à la culture espagnole, il y a même un mot qui lui est propre : Castizo.

En musique, ce terme désigne l’union d’éléments folkloriques basés sur des traditions ibériques avec un habitus impressionniste afin de rendre hommage à certains lieux ou de représenter différentes ambiances.

Cela se voit déjà dans des titres comme « Puertos de Madrid » ou « Aires de la Mancha », mais aussi dans des phrases individuelles comme : « Danser le fandango d’un fermier – accumulation d’eau – récolte – fête dans le village – lever du jour – mariage – chemin du moulin – jeux d’enfants ». (Moreno-Torroba, « Estampas »)

 

Ce principe de composition est également clairement reconnaissable dans les sept pièces que Torroba a résumées dans son œuvre « Châteaux d’Espagne ».

Car ils ne sont pas seulement un hommage aux châteaux et aux fortifications de sa patrie, mais ils nous rappellent aussi le passé glorieux de l’Espagne et parlent dans le plus étroit des espaces de la fierté et du désir des Romains, de leurs passions et de la douleur du monde, que l’on appelle au Portugal Saudade.

 

Turegano

Quand on pense à l’Église catholique aujourd’hui, on l’associe généralement à des choses comme le sérieux, la dignité ou l’ennui.

Mais c’était différent avant. Il y avait un éventail beaucoup plus large de façons de vivre la foi, depuis l’ascète strict qui vivait seul dans son ermitage, jusqu’au glorieux prince politique mondain de l’église qui laissait Dieu être un homme bon et se souciait peu du bien-être de son âme.

Peut-être que Turegano, l’évêché fortifié de la province de Ségovie, a rappelé ce fait à Torroba, parce que sa fantaisie Rondo dégage une joie noble, un oui courageux à la vie, sans jamais glisser dans le vulgaire, comme nous le savons de la vie des plus importants chefs religieux.

 

 

Manzanares el Real

Suis-je le seul à penser à Don Quichotte sur cette pièce ? Et son fidèle ami Sancho Panza ?

Peut-être que c’est juste l’histoire derrière la composition qui me donne cette image. Le chevalier de la triste figure, qui se précipite dans un château plein de joie et de courage, sans le moindre espoir de l’envahir.

Parce que ce château était l’un des bâtiments les plus puissants et les plus imposants que l’Empire espagnol ait jamais vu.

Dans la structure de pouvoir des rois espagnols, il avait une signification exceptionnelle, car il était le dernier rempart de Madrid contre les attaques du nord. Dans la plupart des cas, l’aspect imposant du complexe suffisait à intimider les ennemis et à les faire reculer.

Dans la musique, nous entendons une courte introduction d’accord qui rappelle les fanfares de loin. Puis nous entendons un thème gracieux qui me rappelle le trot d’un cheval chevalier.

Peut-être un chevalier solitaire regardant le château de loin ? Rêvant d’exploits glorieux, dans son doublet réparé, une lance cassée à la main et à ses côtés sa noble jument Rosinante.

 

 

Alcaniz

Prière fervente, dévotion à l’Écriture et dur labeur. Les frères et sœurs de l’Ordre cistercien, dont le fondateur Raimondo Seerat a également créé le premier ordre de chevaliers en Espagne, s’y sont engagés.

L’une des bases les plus importantes de l’Ordre de Calatrava fut le Castillo de Alcañiz, construit vers 1200. Comme ses membres n’étaient pas seulement de simples chevaliers, mais aussi des moines et des érudits, le château était équipé d’un cloître et d’une église.

Au XIVe siècle, le château fut le siège du Grand Maître d’Aragon, la grande tour résidentielle fut construite au-dessus du porche de l’église, et au XVIIIe siècle le Palais baroque des Comendadores (Palais du Maître de l’Ordre) avec sa façade flanquée de deux tours carrées d’angle.

Peut-être ne devrions-nous pas considérer les membres de cet ordre comme des casse-cou au visage d’ours. Pas non plus des corps aigris, qui n’ont que trop volontiers échangé l’épée contre la plume.

La composition de Torroba nous montre une image complètement différente d’eux. Sa danse en trois-huitième temps est écrite dans une atmosphère de vivacité consacrée par le temps, qui rappelle beaucoup plus les célébrations joyeuses dans un cercle convivial que la guerre et la souffrance.

Et c’est peut-être comme un homme sage me l’a dit un jour : Seuls les guerriers vétérans peuvent savourer les jours de paix jusqu’à la fin.

 

 

Sigüenza

La cathédrale de Sigüenza abrite la tombe de Don Martín Vásquez de Arce, un des plus beaux monuments d’Espagne. Il est dédié à « El Doncel » (Le Junker), qui a été tué dans la bataille de Grenade en 1486 et dont les parents ont fait ériger ce bâtiment en deuil.

Le philosophe et essayiste José Ortega y Gasset l’appelait « la plus belle statue de deuil d’Espagne ».

Je ne sais pas si Torroba connaissait la tombe de « El Doncel ». Cela me semble crédible, car cette berceuse délicate, portée par d’élégantes harmonies, s’adapte parfaitement à l’humeur de ce lieu.

Et aussi le sous-titre « La princesse endormie » en parle en son nom. Car dans la foi du peuple la statue est entrée par ses traits doux et sa belle expression de vierge.

 

 

Alba de Tormes

Le siège ducal d’Alba de Tormes près de Salamanque est le lieu de sépulture de sainte Thérèse d’Avila, vénérée dans l’Église catholique comme sainte et comme enseignante.

Tout au long de sa vie, même dans les pires moments de sa vie, elle cherche humblement à cultiver une amitié intense avec Dieu.

Probablement à sa mémoire, Moreno Torroba a écrit l’une de ses œuvres les plus amicales. Les aigus répondent en accords à une ligne de basse, créant un dialogue qui, comme dans une improvisation, s’éloigne délicatement de la note principale et y revient doucement.

 

 

Torija

Un article sur l’espoir. Une pièce qui montre peut-être comment quelque chose de nouveau peut émerger du destin et de la souffrance.

Une pièce sur l’histoire du château de Torija.

Construite au XIe siècle par les Templiers et devenue l’une de leurs importantes forteresses lors de nombreuses guerres, elle fut occupée par les Français au XIXe siècle et complètement détruite. Seulement pour être reconstruit plus beau et plus grand après le départ des armées du Grand Corse.

La musique s’inscrit également dans cette lignée.

On entend une mélodie qui nous fait rêver. Ensuite, nous ressentons de loin l’agitation que l’histoire a provoquée dans ce lieu, pour ensuite plonger dans la beauté du début.

La répétition n’est alors qu’un tendre rêve.

 

 

Montemayor

Montemayor, au sud de Cordoue, surplombe les vastes plaines où les armées de Jules César et de Pompéi se faisaient autrefois face.

Après sa victoire au combat, César retourna à Rome pour régner à partir de ce moment-là comme seul dirigeant. Même si ce n’est que pour un an, parce que les conspirateurs étaient déjà là et essayaient de le tuer.

Mais même ce meurtre n’a pas changé le fait que la République romaine a été enterrée par le travail d’un seul homme.

Le poème sonore de Torroba parle de cet événement avec tristesse.

De chagrin non seulement à cause de la chute de la vieille république et de l’infamie du peuple, mais surtout à cause des nombreux morts insensés qui, encore et encore, doivent payer le prix du sang pour le jeu des puissants et dont seules les tombes vides dont le vent froid se souvient.

 

 

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