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Preludio Nr.1 de Heitor Villa-Lobos

Preludio Nr.1 de Heitor Villa-Lobos

«Considero mis obras como cartas que he escrito a la posteridad sin esperar una respuesta.» (H. Villa-Lobos)

 

Río de Janeiro a principios del siglo pasado. La ciudad estaba todavía lejos de la metrópoli que conocemos hoy en día. Incluso en la década de 1890 tenía una población de sólo medio millón de habitantes, en contraste con los más de seis millones de personas que ahora viven dentro de sus fronteras.

Debido a su historia, era fuertemente europea en esa época. Al igual que en la Viena de principios de siglo, el amor por la música, que atraviesa a todos los sectores de la población, es sorprendente.

 

En este contexto, es interesante leer las notas de Orlando Fraga. Por supuesto, todo el asunto es un tanto romántico y exagerado, pero todavía debería haber una imagen relativamente realista de esta época.

«Grupos enteros de jóvenes formaron bandas instrumentales, tocaron en fiestas, bailes, bodas, el carnaval y todo tipo de celebraciones. Vagaron por las calles toda la noche, de un bar a otro, jugando con todos por unos tragos.

Los diferentes grupos se reunieron en las sinuosas calles y se desafiaron unos a otros a un concurso musical. Así que podría ser que los músicos corrieran kilómetros cada noche y sólo cantaran y tocaran para su placer».

 

En este mundo, H. Villa-Lobos nació en 1887. Su padre, un bibliotecario educado y experimentado músico aficionado, le introdujo a la música a una edad temprana y le enseñó a tocar el violonchelo.

El violonchelo fue su principal instrumento durante el resto de su vida, pero en su juventud comenzó a dedicarse autodidácticamente a la guitarra. Lo usaba principalmente para vagar por las calles con otros músicos e improvisar choros y otra música brasileña juntos.

 

Sólo a la edad de 20 años quiso poner sus estudios musicales sobre una base sólida y se matriculó en el Instituto Nacional de Música de Río de Janeiro.

Sin embargo, como había estado componiendo desde su infancia, le resultó difícil obedecer una serie de reglas, abandonó la escuela y viajó durante años por Brasil.

 

Villa-Lobos estaba fascinado por el mundo de los nativos brasileños y sus composiciones dan testimonio de su preocupación con ellos y su música.

 

Esta influencia también es evidente en su obra más famosa para guitarra, los cinco preludios. El primero de la colección es también una de esas piezas que la gente que no está interesada en la guitarra conoce. (más sobre la historia de los Preludios: Der Leiermann -Das Prelude)

 

El Preludio No. 1 se titula: «Homenagem ao sertãnejo brasileiro», «Homenaje al Sertãnejo brasileño», por lo tanto residente del Sertão.

El Sertão es un gran desierto semiseco en el noreste de Brasil con una población muy diferente al resto de Brasil. Es un crisol de culturas indígenas, portuguesas, holandesas, moras y africanas con una tradición musical propia.

 

En el subtítulo la pieza se llama «Melodia lírica», un título que se explica al escucharla por primera vez. La parte principal de la obra consiste en una melodía típicamente brasileña, que es interpretada por acordes simples.

 

H. Villa-Lobos pudo haber tomado la idea de la rica tradición musical de los habitantes de esta región, pero la enriqueció con su conocimiento de la música artística europea.

Sobre todo, debe haberse sentido inspirado por su amado violonchelo, porque, a diferencia de la música tradicional, coloca la melodía en el bajo y el acompañamiento en la voz alta.

 

 

Echemos un vistazo más de cerca a la pieza. Por qué pienso que no sólo hay que disfrutar de la música, sino también aprender su idioma, escribí sobre esto aquí: About the music

 

El preludio consta de tres partes, siendo la tercera la repetición casi literal de la primera. (A B A´)

La parte A comienza con una melodía desgastada en menor. Amplia y pesada, en tres intentos se eleva cada vez más hasta que finalmente se rompe y conduce a la parte B.

Se oye el primer repunte a las 0:12 – 0:38, luego de 0:39 – 1:05 el tema continúa y lleva a su clímax la tercera vez.

 

Típico de Villa-Lobos es el tipo recurrente de acompañamiento en el que simplemente cambia ciertos patrones de agarre en la guitarra. Puedes ver y escuchar esto bien a las 0:54 – 1:02 y 1:13 – 1:20.

 

A partir del 1:21 una transición con su propia melodía conduce a la parte B, que comienza a la 1:42.

Ahora brilla en un comandante alegre. Villa-Lobos escribe un sencillo desglose de acordes y, a diferencia de lo que ocurría antes, una simple melodía en la parte superior. Dos veces lleva al clímax e´´, la primera vez en mayor, la segunda vez nubla y suena en menor.

 

Toda la parte se repite y a las 2:54 comienza de nuevo la melodía familiar del principio. La tercera parte se realiza sin transición y nos lleva directamente al final del traba

 

Espero que pueda darte una idea del trabajo. En los próximos días compartiré algunas otras interpretaciones de la obra antes de continuar la próxima semana con los Preludios No. 2 y No. 3.

 

 

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