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La vida de Giulio Regondi

La vida de Giulio Regondi

El romance. Bosques oscuros, gargantas salvajes, el mar tormentoso. En medio de esta fuerza elemental, de repente se encuentra el hombre solitario, congelado en la niebla de una nueva era.

El romance. Boda de sentimientos. El amor, la desesperación, la alegría, el dolor y el sufrimiento rara vez estuvieron tan cerca del individuo como en esta época en particular.

El romance. ¿Quién de nosotros no asocia una cierta imagen con esta palabra? Era un nuevo tiempo que estaba a punto de cambiar.

Incluso en la música. Personajes nunca antes vistos irrumpieron en el escenario. Rodeados de un aura oscura, brillaban en el resplandor de un virtuosismo sin precedentes.

 

¿Quién no los conoce? Paganini, Liszt, Chopin y muchos otros. Héroes de toda una generación. Todos vistos como prodigios, tempranamente dibujados con la marca de Caín, vivían sin red y sin doble fondo y daban a un mundo burgués la emoción del peligro que tan desesperadamente anhelaba.

Entre ellos se encontraba un niño de Francia, que iba a conquistar los escenarios de su época con un instrumento imperfecto y se convirtió en uno de los representantes más importantes de la guitarra romántica: Giulio Regondi.

 

Incluso su infancia suena como si hubiera sido inventada por Ch. Dickens. Nacido en Ginebra en 1822, su madre murió al nacer y así un hombre lo crió, haciéndose pasar por su padre. Sin saber nunca si realmente estaban conectados por lazos de sangre, estuvo encadenado a él durante muchos años.

Giuseppe, así que su nombre, había decidido muy pronto convertir a Giulio en un prodigio con el que podía ganar mucho dinero. Lo llevó implacablemente a la guitarra, lo encerró en su habitación durante el día, donde, supervisado por un vecino gruñón, tuvo que practicar los mismos ejercicios con los dedos durante horas.

Así que pudo poner a Giulio en escena a la edad de cinco años y presentar “su” prodigio a un público asombrado.

 

 

Para ganar aún más dinero con su hijo, rompieron sus tiendas de campaña en Lyon y probaron suerte en París.

En muy poco tiempo, el niño también tuvo un éxito rotundo aquí. Fue invitado a las salas de conciertos más importantes, fue muy bien recibido por la crítica y el público e incluso N. Paganini y F. Liszt se interesaron por el chico.

También en los círculos de los amantes de la guitarra uno estaba encantado con su apariencia. Fernando Sor, enamorado del “Niño Paganini” con afecto paterno, dedicó su fantasía “Souvenir d’amitié” op. 46 a la niña de ocho años “Jules Regondi”.

 

Pero su padre aún no tenía suficiente. En busca de nuevas fuentes de ingresos, fue atraído a través del canal y en mayo de 1831 llegaron a Londres, una de las principales capitales musicales de la época.

Giulio debutó aquí con Catherina Josepha Pelzer, otra prodigio, que más tarde se convirtió en la decana del mundo de la guitarra victoriana como Madame Sidney Pratten.

Para que los dos niños sean más visibles en el escenario, tocaron música de pie sobre una mesa. Cuando Regondi tocaba solo, su silla a veces se colocaba en el piano. Todo esto fue arreglado por un padre que quería llamar aún más la atención sobre su hijo.

Por supuesto, el público se mostró entusiasmado con estas actuaciones y la prensa las elogió. Incluso en el palacio de Buckingham penetró la reputación de este niño prodigio, por lo que finalmente se le permitió jugar ante la reina, que, como todo el mundo, estaba encantada con el niño de ocho años.

 

Hay una corriente de críticas positivas en la prensa inglesa que ha dado a conocer su nombre en los rincones más alejados de las Islas Británicas.

“¡Otro niño prodigio! Un verdadero Paganini (“El Niño Paganini”). Un niño tocando la guitarra. Un periodista descubrió que este fenómeno musical había aparecido por primera vez en Londres a la tierna edad de ocho años. Incluso el “Figaro” y el “Journal des Débats” hablan con entusiasmo de él. Dicen que además de un virtuosismo que normalmente se puede adquirir en no menos de 20 años de trabajo, el joven, que juega con confianza, no carece de la habilidad y el sentimiento de un artista maduro”.

Aparentemente, incluso a esta edad, fueron los comienzos del verdadero arte lo que le valió tantos elogios, incluso más que su virtuosismo. El “Spectator” escribió:

“Sin embargo, este es el aspecto mecánico y, por lo tanto, el menos importante e interesante de su interpretación. Es bien sabido lo mucho que se puede lograr con la ayuda de una enseñanza incansable con un niño dócil. Pero nadie que observe a este pequeño y atractivo ser, que vea el cambio que experimenta su rostro mientras toca, cómo le gusta hacer música con una simplicidad infantil, puede pasar por alto que la naturaleza le ha dado mucho más que un temperamento flexible y una mano fuerte. Mientras juega, su bello rostro toma la expresión de un hombre maduro y es imposible no ver que impregna todo lo que juega con sus sentimientos”.

 

Llevados por una ola de entusiasmo, padre e hijo viajaron ahora por todo el reino y fueron celebrados con frenesí por todas partes.

Ahora el padre debería haber alcanzado finalmente la meta de sus sueños, porque un día le dio al niño un billete de 5 libras y huyó con todo el resto de su dinero, supuestamente varios miles de libras esterlinas.

Dejó al niño de 12 años solo en el mundo, tal vez con la esperanza de que la gente de buen carácter y los amantes de la música se ocuparan de este pequeño genio.

 

Dejado solo, Giulio cayó en una profunda desesperación, pero a través del cuidado materno de amigos y de una amorosa familia de acogida, logró superar este trauma. El niño prodigio se convirtió en un joven que logró transformar su sufrimiento en música y que siguió conquistando los corazones de la gente en los aclamados conciertos de toda Europa.

 

Ya en 1840 lo vemos de nuevo en una exitosa gira de conciertos por el continente. Junto con el violonchelista Josef Liedel tocó en Munich, Frankfurt, Leipzig y Praga. En esta última ciudad también participó en un concierto benéfico organizado por Clara Schumann en beneficio de miembros individuales de la orquesta.

Cuando estuvo en Viena para una serie de conciertos, también conoció las guitarras de Johann Anton Stauffer. Entusiasmado con su sonido, compró una guitarra de ocho cuerdas, que se convirtió en su instrumento favorito a partir de entonces.

 

 

El “Allgemeine musikalische Zeitung” escribió sobre sus conciertos en Viena: “Regondi toca la guitarra y el melofón de una manera verdaderamente magistral y canta en este último instrumento con una dulzura verdaderamente encantadora y una ternura indescriptible….”. Los movimientos en solitario fueron con la guitarra: Souvenir de Gubellins después de Thalberg, y la obertura de la semiramida, con cuerpo, como por toda la orquesta”.

Es interesante que Regondi no sólo sea visto como un virtuoso de la guitarra, sino también como un maestro en el “Melophon”. En realidad, se trataba de un acordeón, un instrumento de nuevo desarrollo que apenas se conoce hoy en día.

 

Regondi la conoció en 1831. Con la misma obsesión que con la guitarra, su padre le instó a dominar este instrumento.

Rápidamente desarrolló una técnica fenomenal y logró interpretar las obras más difíciles originalmente compuestas para violín u otros instrumentos.

Él mismo escribió algunas obras para ellos, incluyendo dos conciertos y un libro de texto, y fue gracias a su trabajo que este instrumento se hizo cada vez más popular. Para deleite de su inventor Sir Charles Wheatstone, que más tarde se convertiría en uno de los mecenas más influyentes de Giulio Regondi.

A través de su incansable trabajo por este instrumento, Regondi es también conocido como “el gran virtuoso de la concertina del siglo XIX”.

 

Alrededor de 1850 Regondi parece haber dejado de lado la guitarra para dedicarse exclusivamente a la concertina.

Continuó sus actividades de conciertos durante otros diez años, concentrándose principalmente en la ciudad de Londres y sus alrededores.

Después de este tiempo, se retiró a la vida privada y murió el 6 de mayo de 1872, a la edad de 49 años, después de una larga enfermedad con cáncer. Sus huesos descansan en el cementerio de la catedral de Santa María en Kensal.

 

El trabajo de Regondi para la guitarra no es muy extenso, pero muestra el valor artístico de la música de guitarra en el apogeo del Romanticismo.

Se caracteriza por progresiones armónicas audaces y melodías vocales y requiere un alto grado de virtuosismo.

Desafortunadamente fue olvidada hace mucho tiempo y sólo fue redescubierta en los años 80 del siglo XX. Pero desde entonces se ha asegurado un lugar firme en los programas de los principales intérpretes y se realiza y se vuelve a grabar una y otra vez.

 

En 1990 se publicaron diez estudios, probablemente escritos por él y descubiertos por el musicólogo estadounidense Matanya Ophee en Moscú.

“… Estos estudios son realmente excelentes ejemplos de escritura romántica para la guitarra, rica en armonía y estructura interior, seductora en melodía.

Pusieron a Regondi en la lista de los mejores compositores para guitarra…… Muchas de estas obras se pueden confundir fácilmente con una creación de Liszt y es obvio que hizo pequeñas concesiones a la dificultad de la guitarra”.

 

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