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La historia de la guitarra

La historia de la guitarra

La historia de la guitarra está llena de averías y desvíos, tiempos de hundimiento en el olvido y su resurrección gracias a pequeños círculos de entusiastas. Lejos de ser una historia de éxito, como la historia del violín o del piano, vale la pena tratar con ella y llevarla a un público más amplio.

 

Porque además de su interesante historia, cuenta con una maravillosa y rica literatura, especialmente si se tienen en cuenta las obras de sus instrumentos relacionados como la vihuela o el laúd.

Además, es uno de los instrumentos más versátiles y, como todos los instrumentos folclóricos reales, tiene la capacidad de adaptarse siempre a los gustos y estilos contemporáneos, como el flamenco o el jazz y el blues.

Pero a pesar de todo esto, la guitarra clásica siempre ha sido eclipsada por otros instrumentos y ha tenido que luchar por su lugar en el mundo de la música desde su invención.

 

Uno de los predecesores inmediatos de la guitarra, el laúd, lo tenía más fácil. Fue uno de los instrumentos más populares y tocados durante el Renacimiento y mucho después.

Pero al final del Barroco, el gusto por la música cambió. En pocas palabras, en lugar de la densa notación contrapuntística, surgió un nuevo tipo de composición, que favoreció a los agudos dominantes con un acompañamiento sencillo.

Para ello, los instrumentos melódicos como el violín o la flauta eran mucho mejores. La mejora de estos instrumentos incluyó un aumento de su volumen, convirtiendo el piano y la orquesta en un acompañamiento preferido.

 

El laúd, sin embargo, no pudo adaptarse al cambio de gusto y desapareció casi por completo de la industria musical.

Ahora sería el momento perfecto para que la guitarra brille. Pero como este instrumento era diametralmente opuesto al Zeitgeist, no había ninguna posibilidad.

Sin embargo, se convirtió en un instrumento solista. Y aunque la guitarra siempre permaneció en el papel de un forastero, nunca desapareció por completo.

 

 

Esto tuvo que ver con el hecho de que siempre hubo músicos que dominaban el virtuosismo de este instrumento y escribían composiciones para ellos mismos. Gracias a su continuo juego y trabajo, la guitarra fue llevada a la vista del público una y otra vez.

Cómo evolucionó la guitarra, qué tipo de formas tempranas de instrumentos punteados existen y por qué el laúd tenía un estatus tan valioso; estas y otras preguntas las abordaré en un capítulo posterior. Hoy me gustaría compartir un breve resumen de las tendencias más importantes desde el Clásico Vienés y mostrarles por qué la guitarra, a pesar de todos sus problemas, todavía no ha desaparecido de nuestras salas de conciertos.

 

 

Como ya se ha mencionado, siempre hubo personalidades individuales que impulsaron el desarrollo de la guitarra y la anclaron en la conciencia de un público amplio.

Sin embargo, hay dos corrientes que afectan a la alta guitarra.

 

Las dos direcciones principales de una guitarra clásica:

Por un lado está la escuela italiana iniciada por el italiano Mauro Giuliani, que se instaló en Viena hacia 1800. Fue el primero en mostrar a los habitantes de los países de habla alemana de lo que es capaz una guitarra.

Y en segundo lugar, es la escuela española la que tiene la mayor influencia hasta el día de hoy, porque hay una línea directa desde F. Sor a F. Tárrega y hasta A. Segovia, que dio un giro a la historia de la guitarra en la actualidad.

 

M. Giuliani debe haber tenido una personalidad tremendamente atractiva y un músico extraordinario y un virtuoso brillante. Porque al hojear los periódicos viejos, lo ves aparecer de repente como un meteoro en el cielo del arte, conquistando los corazones de todos los oyentes con su obra.

Poco después de establecerse en Viena, se convirtió en el centro de atención, se convirtió en el héroe musical del día y disfrutó de más fama y ganó más oro que cualquier guitarrista antes o después de él.

Elevó su instrumento a un asombroso nivel de perfección técnica, y sus obras le aseguraron una existencia y un desarrollo continuos.

Como personalidad destacada entre sus contemporáneos y compañeros de juego, por supuesto había muchos imitadores, y varias generaciones podían beneficiarse de sus obras.

Pero el instrumento no estaba profundamente arraigado entre la gente, así que a pesar de todos los esfuerzos de sucesores como Molitor, Diabelli o Mertz, no tuvo un efecto a largo plazo. En cambio, la guitarra desapareció en la sombra insignificante de la que Giuliani la había traído.

 

España, sin embargo, fue el país donde la guitarra fue la más temprana en casa y donde sigue siendo el instrumento nacional.

Su apogeo comenzó con el fundador de la escuela española moderna, el virtuoso de la guitarra Dionisio Aguado. Su influencia fue a menudo subestimada, pero preparó la base perfecta para hacer brillar a una estrella en ascenso como Fernando Sor.

Con este virtuoso y compositor, la guitarra pudo experimentar el clímax de su desarrollo hasta ahora. A Sors también se le conocía como el «Beethoven de la guitarra»; no porque sus composiciones sean similares a las de Beethoven, sino porque estaba muy por encima de todos sus contemporáneos.

Esto tuvo mucho que ver con su educación. Porque a diferencia de la mayoría de los guitarristas de su época, pudo disfrutar de una profunda formación en el Monasterio del Montserat, donde se formó como músico y no sólo como especialista del instrumento. Aprendió acerca de la música sobre la base de la música de iglesia y compuso no sólo obras para guitarra, sino también óperas, música de ballet y mucho más.

Esto también se nota en sus obras para guitarra. Su estilo clásico polifónico, su rico ingenio y su línea musical fluida elevan la guitarra mucho más allá de cualquier cosa que haya sido compuesta para ella antes.

 

Así, la escuela española de la guitarra de seis cuerdas ha contado con sus más destacados representantes, los dos grandes maestros Aguado y Sor. Disfrutó de la atención que estos dos maestros dejaron atrás durante todo un siglo.

Pero la siguiente generación no tenía nada que añadir a la obra de estos dos, por lo que la guitarra desapareció del ojo público en España, incluso arraigando en la población la tradición, si es que la tradición nunca murió realmente.

Esto también se reflejó en las obras de un pionero de la guitarra clásica moderna, el español Francisco Tárrega. Aprendió a tocar en las escuelas de Aguados y Sor.

 

 

Tárrega es un modelo a seguir para todos aquellos que valoran la música más que el éxito externo. Era un criador, un entusiasta que adora su instrumento, la guitarra, y dio su vida por ella. Buscaba constantemente nuevas formas de tocar la guitarra y de transcribir obras de otros instrumentos para ella.

También se preocupó por la forma de la guitarra. Tanto es así que, junto con el fabricante de guitarras Antonio Torres, creó la forma actual de la guitarra con su gran cuerpo y volumen para que finalmente fuera adecuada para salas de conciertos más grandes.

Gracias a él, comenzó un nuevo apogeo. Impactó a toda una generación de guitarristas que difundieron su método de enseñanza y sus obras por todo el mundo.

 

Una persona que nunca ha sido alumno directo, pero cuya técnica estaba basada en la de Tárrega, fue el español Andrés Segovia.

El músico autodidacta también aprendió mucho de las obras de Sors y Tárrega. Pero a diferencia de este último, era una persona extrovertida que conquistó las salas de conciertos del mundo en pocos años y volvió a poner la guitarra en el candelero.

Todo lo que sabemos sobre la guitarra clásica hoy en día, cómo se usa en conciertos en solitario, su repertorio, su papel en el mundo de la música de hoy, su importancia como instrumento solista, su posición en nuestro mundo, todo esto se lo debemos al trabajo de este hombre.

 

 

No sólo fue un embajador constante de la guitarra, sino que también inspiró a muchos compositores a crear obras para la guitarra. Podemos considerarnos afortunados de que durante la primera mitad del siglo XX se creara una miríada de maravillosas obras para guitarra.

Después de su muerte, hubo un millón de otros intérpretes importantes, pero ya no pudieron alcanzar una posición única como la de Segovia. Los nombres mencionados son J. Bream, J. Williams o N. Yepes. Barrueco.

 

¿Cómo está hoy?

Hoy en día, la guitarra se encuentra de nuevo en una encrucijada. Todavía hay un número increíble de grandes intérpretes, quizás más que nunca, pero la guitarra desaparece de las salas de conciertos y vuelve a perder atractivo.

Pero esta vez, es una crisis mayor, porque no sólo la guitarra clásica tiene que experimentar una crisis, sino toda la música clásica. O, más precisamente, toda la cultura del mundo occidental se encuentra en una crisis autoinfligida. Aprende más sobre esto en mi blog cultural: Der Leiermann.

Esto plantea una pregunta importante: ¿Puede recuperarse nuestra cultura o ha cambiado demasiado?

 

Y también plantea la cuestión de qué papel tendrá la guitarra clásica en el futuro. ¿Se convertirá de nuevo en un instrumento para los amantes? O, lo que es peor, ¿la guitarra sólo permanecerá para tocar en bandas de rock y como un instrumento fácil de tocar entre los adolescentes?

Olvidando la belleza de lo que una guitarra tiene que decirnos. Dejado atrás como un aburrido reflejo de viejas grabaciones, pero no donde está en el escenario y en las salas de conciertos de este mundo.

 

¿O alguien como A. Segovia reaparecerá y cambiará de rumbo?

Como dije antes, la historia nunca se establece y somos nosotros los que podemos darle forma. Y tal vez las masas aún no han visto que un nuevo apogeo de la guitarra clásica se levantará.

Lo deseo, por nosotros.

 

 

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